falk von traubenberg

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Wed, 14 Dec 2011 01:00:00 +0100

please visit following websites for further informations:
bitte besuchen sie folgende websiten für weitere informationen:

falk von traubenberg | conceptual art

falks orange pants story

[ein|a] portrait - imaging yourself

falk von traubenberg | photography

alle bisherigen eintäge auf dieser seite stehen nach wie vor zur verfügung. alle zukünftigen aktivitäten finden sie auf den oben aufgeführten websiten. stand 12/2011

entwicklungsraum bildkunst - portraits

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sat, 15 Oct 2011 17:00:00 +0200

portraits.

15.10.2011 - 10.11.2011
entwicklungsraum bildkunst, osnabrück
http://entwicklungsraum-bildkunst.de

die galerie entwicklungsraum ist dienstags - freitags von 15:00 - 19:30 uhr und samstags von 11:00 - 16:00 uhr geöffnet. oder nach vereinbarung. | the gallery is opened from tuesday - friday 3 pm - 7:30 pm and saturday 11 am - 4 pm. and by appiontment.

gezeigt werden arbeiten aus der serie textur | portraits und interform | portraits, die installation light box two und das portrait projekt | you can see works from the series textur | portraits and interform | portraits, the installation light box two and the portrait project

pressebericht in der neuen osnabrücker zeitung vom 17.10.2011.

contact | vita - bio - vc | exhibitions | info | impressum - imprint

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sun, 16 Oct 2011 10:15:00 +0200

cube I, kunsthalle darmstadt, april 2010

falk von traubenberg | conceptual artist - konzeptkünstler

exhibits

vita - bio - cv

2000   diploma in architecture, htwg constance
1994   pre-degree examination in civil engineering, tu darmstadt
1992   university entrence diploma, regensburg
1971   born in bensheim/bergstrasse, germany

contact

falk von traubenberg

conceptual artist - lab | mag | net
senke 3
d - 22 393 hamburg

+ 49.40.64 22 33 48 - tel
+ 49.40.64 22 32 61 - fax
+ 49.170.45 27 16 5 - mobil

email: falk(at)traubenberg . net

impressum - imprint - terms of use

www.traubenberg.net | www.traubenberg.de | www.fotomation.de | www.slide-art.de | www.ein-portrait.com

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light box one

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 15 Jul 2010 18:00:00 +0200

studio views, 2010

das objekt besteht aus einem weissen holzrahmen, der unten und oben jeweils mit einem gitterrost geschlossen ist. auf dem unteren gitterrost sind sechs neonröhren montiert, auf dem oberen stehen 6 X 6 einmachgläser gefüllt mit kleinbilddias.

bei der arbeit light box one steht der mensch im mittelpunkt, im wörtlichen sinne: auf allen dias befinden sich menschen - in alltags- oder urlaubssituationen, einzeln oder in gruppen, in urbanem, landschaftlichem oder familiärem kontext, kurz: menschen in austauschbaren situationen. anonyme bilder, die durch ihre situative redundanz unsere mitteleuropäischen prägung offenbaren und sich durch die disposition zu kollektivem kulturgut wandeln. wähnen sich die protagonisten beim aufnehmen und beim vorzeigen der bilder individuell im hier und jetzt, zeigt sich in der gesamtschau unterschiedlichster, zeitübergreifender diasammlungen das gesicht der mitteleuropäischen familien-, reise- und schlussendlich dokumentationskultur.

the object consists of a white wooden frame that is closed off to both open sides at the top and the bottom with iron grids. onto the bottom grid, six neon tubes are mounted, on the top one, there are 6 x 6 preserving jars filled with 35mm slides.

the central theme of light box one is the human being, literally: all slides show humans in everyday or vacation situations, alone or in groups, in urban, landscape or family contexts – in short: they show humans in exchangeable situations. these are anonymous images that, by their situational redundance, reveal our central european conditioning and that are in this disposition turned into collective cultural assets. while the protagonists individually locate themselves in the here and now when taking and showing the pictures, in this overview of most different and time-encompassing slide collections, the face of central european cultures of family, of travel and last but not least, of documentation becomes apparent.

light box one | 2010 | ca. 81 x 81 x 62 cm | 36 einliter einmachgläser gefüllt mit dias - 36 preserving jars filled with slides | 6 neonröhren - 6 neon tubes

light box one
wird/ist/war im rahmen der ausstellung „HEIMLICHE HELDEN – DAS GENIE ALLTÄGLICHER DINGE“ des vitra design museums zu sehen.
will/is/was shown in the framework of the vitra design museum exhibition „HIDDEN HEROES – THE GENIUS OF EVERYDAY THINGS“.

20.08.2010 – 19.09.2010
buckminster fuller dome, vitra campus, weil am rhein (germany)
http://www.hidden-heroes.net/

12.02.2011 - 25.05.2011
designhuis eindhoven, netherlands
http://www.designhuis.nl

02.07.2011 - 16.10.2011
gelbes haus, flims, switzerland
http://www.dasgelbehaus.ch

09.11.2011 - 05.06.2012
science museum london, great britain
http://www.sciencemuseum.org.uk/

september - december 2012
MIT, museum cambridge, usa
http://web.mit.edu/museum/

at vitra design museum, buckminster fuller dome, weil am rhein, germany 2010

C15 COLLECTION ULLA AND HEINZ LOHMANN - portraits.

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Mon, 04 Apr 2011 19:30:00 +0200

C15 SAMMLUNG ULLA UND HEINZ LOHMANN
hamburg
www.c15-hamburg.de

portraits.
1st of april until 25th of august, 2011
1. april bis 25. august 2011

The exhibition portraits of photographer and conceptual artist Traubenberg deals with the perception of self-view and is thus able to deal with the individual existence. In the photographs, video-audio clips and installations, the viewer will be encouraged to reflect on their own inner pictures and movies.

Focus of the show will be the new series texture | portraits. These are portraits of famous film photographers (from: "contact sheets", Arte 1988-2004) transformed to structural black and white works. Excerpts from the film portraits are transcribed by short texts, which are superimposed, interwoven and condensed into new structures. In addition, the installation project ein|a portrait - imaging yourself is presented. Recent video works in the thematic context complete the presentation.

Exhibition catalog with an essay by Hajo Schiff.

Die Ausstellung portraits des Fotografen und Konzeptkünstlers falk von traubenberg setzt sich mit der Wahrnehmung, der Selbstsicht und damit nicht zuletzt mit der individuellen Existenz auseinander. In den Fotoarbeiten, Bild-Ton-Sequenzen und Installationen werden die Betrachter zur Reflektion ihrer eigenen, inneren Bilder und Filme angeregt.

Schwerpunkt der Schau wird die neue Serie textur | portraits sein. Dabei werden Filmportraits bekannter Fotografen (aus: „Kontaktabzüge“, arte 1988 - 2004) zu strukturellen Schwarz-Weiß-Arbeiten transformiert. Ausschnitte aus den Filmportraits werden in kurze Texte transkribiert, die sich überlagert und verdichtet zu neuen Strukturen verweben. Außerdem wird das Installationsprojekt ein|a portrait – imaging yourself gezeigt. Aktuelle Videoarbeiten im thematischen Kontext runden die Präsentation ab.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Hajo Schiff.

falk von traubenberg – porträts
Ausstellung in C 15 – SAMMLUNG ULLA UND HEINZ LOHMANN
Einführung von Hajo Schiff

In dieser Ausstellung geht es um eine der würdigsten und der mit am längsten in der Kunst vertretenen Bildgattungen: Dem von allen Auftraggebern seit je geschätzten Porträt und darüber hinaus dem besonders von den Connaisseuren der Kunst und ihrer Geschichte geschätzten Künstlerselbstporträts.
Allerdings sieht die Ausstellung kaun danach aus. Das, was hier zu sehen ist, unterscheidet sich ziemlich deutlich von würdevollen, nach tagelangen Sitzungen angefertigten repräsentativen Bildern im schweren Goldrahmen. Auch sind keine, immer und immer wieder zweifelnd skizzierten Erfassungsversuche der eigenen Erscheinung zu finden, wie sie Rembrandt oder van Gogh zeitlebens erstellten.
Mag Falk von Traubenberg mit jenen auch diese kritische Selbstbefragung – und die kritische Befragung seines fotografierten Gegenübers – gemein haben, so geht seine Kunst doch weit über das Abbild hinaus, sei es auch noch so stark mit Interpretationen aufgeladen und aus der Abbild-Ebene in eine Ebene der Formbefragung verschoben, wie es die Moderne des 20. Jahrhunderts geleistet hat.
Die Porträts von Rembrandt bis zum Expressionismus, sie alle sind Abbilder eines menschlichen Kopfes. Von der späten römischen Republik bis zum heutigen elektronisch bestückten Personalausweis scheint der Kopf mit seinem Gesicht hinreichend, das spezielle Individuum auszudrücken. Porträt meint fast immer Kopfbild oder Büste. Aber so gewohnt das ist, so ist es doch keineswegs selbstverständlich. Drückt sich die Person nicht auch in ihrem Körper, ihrer Haltung, ihrem Kleidungstypus, ihren Attributen, ja bis hin zum gesamten Lebensumfeld aus? Speziell im Barock weiß man um die Sprache des Dekors und für den auf Körperrepräsentation erzogenen Adel muss ein Porträt, sei es von Velasquez oder Gainsborough, ein Ganzkörperbild sein, samt Pferd und Lieblingshunden, Familienmitgliedern und allegorischem Beiwerk. … wäre übrigens nett, sich Ausweisbilder in dieser Tradition vorzustellen….
Stattdessen aber werden die Erkennungsbilder immer weiter international standardisiert. Dabei ist in unserer Zeit ein einziges Porträt-Bild einer Person eigentlich obsolet. Wir definieren uns wesentlich durch Netzwerke: eine Momentaufnahme – sei sie auch technisch und künstlerisch noch so perfekt – erscheint uns nicht mehr als repräsentativ, sondern als eher zufällig und nicht mehr auf Dauer gültig. Auch Falk von Traubenberg zweifelt an der Gültigkeit eines einzigen Bildes, er bricht und vervielfacht es und verweigert in den leuchtenden Porträtarchiven das Bild sogar ganz.
Ein professioneller Photograph, ein Photokünstler, verweigert uns das einfache Abbild, spielt es uns in die Vorstellung zurück, in die Notwendigkeit der Erinnerung. Er zeigt, wie obsolet es ist, immer wieder neue Porträts zu machen, wie es im heutigen Alltag in allen nur denkbaren Situationen geschieht. Schließlich haben fast alle immer eine bildproduzierende technische Einheit dabei – man mag ein Mobiltelephon ja nicht wirklich eine Kamera nennen.
Besonders auf Reisen wird pausenlos fotografiert. Der Reisende macht Bilder und er sieht die anderen Bilder machen. Auf den Bildern sind vielleicht unabsichtlich, aber unvermeidbar andere Touristen, die Bilder machen. Manche Einheimische fotografieren mit den Mobilphon-Kameras zurück und die Photographierenden werden beim Photographieren photographiert. Wo bleiben alle diese Bilder? Unmengen von Archiven werden aufgebaut und elektronische Speicher abgefüllt: Virtuell ist die Welt schon x-fach kopiert. Und alles ruft: Seht her! Das sind wir, das bin ich, da an dem Abend, als … , na, ja, das war richtig gut…
Ein Dokument! Ein Dokument einer besonderen Stimmung, eines Besuchs an einem besonderen Ort, ein Bild mit einer anderen besonderen Person. Und in dieser Vielfallt sind diese Dokumente doch wieder ganz beliebig. Zudem sind die Dokumente längst durchsetzt mit Fälschungen. Und auch die Fälschungen dokumentiert. Doch erstaunlicherweise ermüden die Augen kaum. Sie suchen süchtig immer neues Bildfutter, anscheinend gänzlich unbelastet von dem Phänomen dass „bloß alles“ in seiner Ununterscheidbarkeit gleichbedeutend mit „gar nichts“ ist.
Jedes tragbare Telephon kann Bilder machen und PDF-Dateien reisen in Sekundenschnelle um die Welt: Schiere Flut spült fällige Fragen fort. Dabei waren philosophische Diskurse über das Wesen der Bilder einst von höchster Bedeutung: Im byzantinischen Bilderstreit kämpften im 8. Jahrhundert ganze Armeen für und wider die Bilder. Es ging um die Wertung der Ikonen: Waren sie Teil des Urbildes – also heilig – oder waren sie nur teuflische Schemen, die das Heilige verstellten? Weniger religiös betrachtet wurde darum gestritten, was überhaupt ein Bild zeigt: Ist es wesenhaft mit dem Abgebildeten verbunden oder ist es nur dessen Repräsentanz? Wie später in den ähnlich grundsätzlichen Auseinandersetzungen der Reformationszeit haben letztlich immer die Bilderfreunde, die Ikonodulen gewonnen. Aber um den paradoxen Preis, dass die Bilder eben nicht so wichtig sind, dass sie beliebige Bilderzählungen sind – bloß machtlose Formen, ohne die Kraft, Realität und Verehrung zu erzwingen, analog zum Dargestellten, aber nicht beseeltes Teil davon. Und doch liegt der Reiz aller Bilder genau darin, an ihre magische Macht zumindest augenzwinkernd zu glauben – das war nicht nur der einzigen, der katholischen Kirche wichtig, davon lebt die ganze Werbebranche. Gerade hat ein Doyen der Kunstgeschichte, Professor Horst Bredekamp von der Humboldt Universität Berlin, in seinem neuesten Buch „Theorie des Bildakts“ vehement und mit fast religiösem Unterton vertreten, dass Kunstwerke (und alle als solche angesehenen Artefakte) eine über jede spezifische, rezipientenbestimmte Interpretation hinausgehende, wirkmächtige Wesenhaftigkeit haben: Vielleicht nur ein Versuch, die Kunst vor der galoppierenden Beliebigkeit zu retten, die sie zu vernichten droht. Dafür ein aktuelles Beispiel: Jetzt auf der Biennale in Venedig hat der populistische Kunstgeschichtler und Berlusconi-Freund Vittoro Sgarbi über 200 Künstler in den italienischen Pavillon eingeladen und dazu weitere 200 Kunststudenten mit ihren Arbeiten in die Biennale integriert – eine pseudodemokratische, geradezu inflationäre Entwertung aller Auswahl- und Bedeutungs-Kriterien.
Bloß eine Bildlawine loszutreten war gewiss nicht die Absicht der Photographie in ihren Anfängen. Vielmehr war sie einst stolz darauf, die Welt mit technischen Mitteln objektiv zu dokumentieren. Doch Objektivität ist so eine Sache: Es gab im Abbildungsprozess schon immer die Möglichkeit der Manipulation. Und spätestens seit den unerschöpflichen Möglichkeiten der Digitalisierung kann ein Foto zum frei erfundenen Bild werden. Und der Fotograf wird zum subjektiven Künstler.
Der Künstler-Fotograf Falk von Traubenberg sperrt die Ergebnisse einer ausführlichen und intensiven, in diesem Sinne ganz traditionellen Portrait-Session in ein Einmachglas ein. Der Fotograf weiß um die vielen Facetten des Gegenübers. Deshalb muss der portraitierte Mensch auf die eine ausgewählte, optimal inszenierte, einzige Hochglanz- Repräsentation verzichten: Sein Portrait ist der ganze Film der jeweiligen Sitzung. So verschwindet das Porträt aus der jeweiligen besonderen Ausformung in die zwar umfassendere, aber auch schwerer zu fassende Potentialität der Abstraktion. Nicht mehr das Bild einer integralen Persönlichkeitsbehauptung wird präsentiert, sondern höchst zeitgemäß ein vielfach zersplittertes Bild in Form eines Archivs. Dass Falk von Traubenberg sich dabei des guten alten Mittels des Diafilms bedient, liegt schlicht daran, dass auch der Verweis auf nicht mehr Sichtbares einer materiellen Form bedarf, um sichtbar zu werden.
Die nicht mehr bildlich zugänglichen Persönlichkeitsoptionen entfalten aber durchaus eine Wirkung: Die Intensität der Vorstellungskraft wird verstärkt durch das Licht der Neonröhren – eine bei aller Sachlichkeit durchaus auch magisch zu denkende Ausstrahlung.
Dass ein Einzelbild lügt, dass erst die Summe der Bilder etwas wesenhaft beschreiben kann, sei es im kühlen Archiv oder in der schnellen rhythmischen Addition der mit seinem Selbstportrait gemachten Fotofilme, ja dass in dieser Lücke der Darstellungen die bloße Vorstellung von etwas oder einer Person intensiver und realer ist, als es ein einzelnes Bild sein kann – das ähnelt verblüffend der Argumentation der Ikonoklasten, der historischen Bilderfeinde, die in paradoxer Umkehr doch die auf die Wirklichkeit wirkende magische Funktion der Bilder nur verdammen, weil sie sie so ernst nehmen.
Im Nicht-Gezeigten und in der Lücke zwischen den Bildern blüht die Phantasie, im Unbestimmten, gewöhnlich als Fehler Unterdrückten oder scheinbar Verunglückten zeigen sich verborgene Codierungen. Schon Verknäuelungen, Überlagerungen und selektive Vergrößerungen können ein Bild verfremden und vertiefen. Viel mehr noch die Manipulationen, die Falk von Traubenberg bei seinen „Interform Portraits“ anwendet: Er beeinflusst einen Scanner so, dass die elektronisch-elektrische Maschine gegen ihren bloß praktischen Zweck neue Bilder produziert. Ein absichtlich herbeigeführter Fehler öffnet einen sonst verborgenen Spalt zu einer fremden Bildwelt. Wie die Musik nicht ohne ihr scheinbares Gegenteil, die Stille funktioniert, macht erst die bewusst genutzte Fehlfunktion das neue Bild. Ein zwar veranlasster, aber in mancher Hinsicht auch maschineneigen „selbstständiger“ Prozess macht aus einer schwarz-weißen Vorlage ein farbiges Bild oder aus eingespeister Schrift architektonisch-abstrakte Bildraster. Indem Falk von Traubenberg über den üblichen Nutzen hinaus der Maschine eine sonst unterdrückte „Kreativität“ entlockt, gibt er der kalten Technik eine nahezu magische Qualität.
In seiner Serie „Textur“ verarbeitet Falk von Traubenberg die „Kontaktabzüge“ betitelte „Arte“- TV-Serie, in der Fotografen jeweils 15 Minuten aus dem Off zu ihren Bildern sprechen. Diesen Text setzt Falk von Traubenberg erneut ins Bild: Bei ihm wird auch die Sprache wieder Bild, wenn auch ein hoch abstraktes. Ähnlich dem Paradox, dass gerade die äußerste künstlerische Abstraktion in fast religiöser Weise auf die Transzendenz verweist, füllen sich auch die kühlen Abstraktionen Falk von Traubenbergs mit der Sinnsuche der Betrachter: Wenn unterschiedlich sich verdichtende, schwarz-weiße Rasterbilder durch ihre Titel auf große Fotokünstler wie Bernd und Hilla Becher, Henri Cartier-Bresson, auf Helmut Newton oder Hiroshi Sugimoto verweisen, in welcher Weise ist dann deren Werk in das vorliegende Foto-Schrift-Bild eingeschrieben?
Solche Fragen zeigen angesichts der technisch hergestellten, jenseits des Konzepts auf individuelle Handschrift verzichtenden Arbeiten Falk von Traubenbergs deren geradezu enigmatischen Charakter. Und wie es mit Hilfe der berühmten Enigma-Maschine möglich ist, Texte zu verschlüsseln – und zu entschlüsseln – so bietet Falk von Traubenberg mit Hilfe der heutigen digitalen Bilderzeugungsmaschinerie hochgradig komplex verschlüsselte Informationen – und das gerade in dem Medium Photographie, als dessen Leistung einst die treue Abbildung der Realität behauptet wurde.
Mit seinen künstlerischen Porträt-Arbeiten forscht der gelernte Architekt und Architekturfotograf intensiv an den Grundlagen der Bilderzeugung und Bildbedeutung. Mal verweigert er ikonoklastisch das Abbild, mal sucht er ikonodulisch nach verborgenen Bildoffenbarungen. Doch dergleichen Theorie ist keineswegs spröde, sondern bringt neues Augenfutter: Die am Bild des Menschen entwickelten theoretischen Reflexionen Falk von Traubenbergs führen nicht in unendliche Archive, sondern finden eine ästhetische, ja hochglänzende Form. Und sie dynamisieren sich zu den „Fotomationen“, jenen hochkomplex montierten Fotofilmen, wie Sie in speziell konstruierten „Wunderkisten“ gezeigt werden. Dort scheint der Fotokünstler sich an seinen berühmteren Kollegen dahingehend abzuarbeiten, das er im Quadrat eingesperrt in rasender Geschwindigkeit die Positionen wechselt, während der immer schneller und intensiver werdende Sound aus den Stimmen der 33 maßstabsetzenden Vorbilder montiert ist.
Hajo Schiff, Hamburg © 2011

all about triennial of photography | alles zur triennale der photographie
www.phototriennale.de

textur - works 2008

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 01 May 2008 00:10:00 +0200

#01

#02

the images from the series texture | from type face to image structure are made from short pieces of text. these are put together in several layers, brought into motion and finally fused into one layer. in the end, black and white structures emerge which appear to have a photographic background. basis of the 2008 series are autobiographic notations.

die bilder aus der serie textur | vom schriftbild zur bildstruktur entstehen aus kurzen textabschnitten. diese werden in vielen schichten übereinander gelagert, in bewegung gebracht und wieder auf eine ebene verschmolzen. ergebnis dieses prozesses sind fotografisch anmutende schwarzweiss strukturen. grundlage für die texte der 2008ter serie sind autobiografische aufzeichnungen.

see also the new works of the series texture | portraits (2011)

#03

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#16

all works - alle arbeiten 80x80 cm | edition 5+2ap | 2008

zeiträume | space of time

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sat, 11 Jun 2011 20:00:00 +0200

zeiträume | space of time

andreas bock, susanne ludwig, falk von traubenberg
photography and installation

vom 12. juni bis zum 02. juli 2011 - finissage 02. juli 2011 | 18 uhr
june 12th until july 2nd 2011

im | at
künstlerhaus eins eins
lübbersmeyerweg 11
22 549 hamburg
www.kuenstlerhaus-einseins.de

geöffnet: samstag und sonntag 15 - 18 Uhr und nach vereinbarung
open: saturday and sunday 3 - 6 pm and by appointment

kontakt | contact
bock@ammonitarts.com
mail@susanne-ludwig.de
falk@traubenberg.net

light box two

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Mon, 21 Mar 2011 10:00:00 +0100

light box two, march 2011, PHOTO.KUNST.RAUM. hamburg

light box two

Retrospective / Reflection – archiving – transformation
An installation in the framework of the 16. Ifupa
PHOTO.KUNST.RAUM.
Hamburg

Light box two consists of a white wooden frame, which lower and upper sides are covered by a steel grating. Six neon tubes are mounted on the lower grid, on the upper one 6 X 6 preserving jars filled with slides are presented. The slides arranged in those jars have been collected by the participants of the 16. Ifupa (internationalen-foto-unikat-postkarten-aktion, international photo unique copy postcard campaign) campaign by carmen oberst – PHOTO.KUNST.RAUM. hamburg. They are parts of the individual collection or have been exposed by the participants for this special occason. The participants share a common interest in the subjet retrospective / reflection – archiving – transformation which is made public in an exhibition series at PHOTO.KUNST.RAUM. in 2011.
Light box two inspires the ifupa participants to revise their photo archives. The reflection of their own, maybe just very recent, past while regarding and selecting the photos and their (re)dedication for the preserving jar creates the space for transformation. The retrospective becomes a trial balance of the present –personally and subjective.
In the exhibition PHOTO.KUNST.RAUM. the installation creates a direct dialogue with the presented works of the participants, which do not only coin the space surrounding the installation, but also shaped the inner constitution by the use of the contributed slides. As a matter of course connotations and personal experiences unclose to the beholder, when he or she connects work with work.

light box two

retrospektive | reflektion – archivierung – wandlung
eine installation im rahmen der 16. ifupa
PHOTO.KUNST.RAUM.
hamburg

light box two besteht aus einem weissen holzrahmen, dessen unter- und oberseite mit einem gitterrost geschlossen sind. auf dem unteren gitterrost sind sechs neonröhren montiert, auf dem oberen stehen 6 X 6 einmachgläser gefüllt mit kleinbilddias. die dias, die sich in den einmachgläsern befinden, werden von den teilnehmern der 16. ifupa (internationalen-foto-unikat-postkarten-aktion) aktion von carmen oberst – PHOTO.KUNST.RAUM. hamburg – zusammengetragen. sie stammen aus der eigenen sammlung oder werden für die installation vom jeweiligen teilnehmer für diese belichtet. die teilnehmer verbindet die gemeinsame auseinandersetzung mit dem thema „retrospektive – reflektion, archivierung, wandlung“, die in einer ausstellungsreihe 2011 im PHOTO.KUNST.RAUM. öffentlich wird.
light box two regt einen rückblick ins eigene fotoarchiv der ifupa teilnehmer an. die reflektion über die eigene – vielleicht auch nur junge vergangenheit – beim betrachten und auswählen der bilder und ihre (um)widmung für das einmachglas bildet den raum für transformation. der rückblick wird zur verprobung der gegenwart – persönlich und subjektiv.
in der ausstellung im PHOTO.KUNST.RAUM. tritt die installation in direkten dialog mit den ausgestellten werken der teilnehmer, die nicht nur den aussenraum um die installation herum prägen, sondern durch ihre beigetragenen dias auch die innere verfassung geformt haben. wie selbstverständlich eröffnen sich für den betrachter assoziationen und persönliche erfahrungen, wenn er werke und werk verbindet.

Light box two was presented from 2011/03/26 until 2011/04/23 at PHOTO.KUNST.RAUM. in the framework of the exhibition PHOTOGRAPHIC POSTCARDS RETROSPECTIVE.

PHOTO.KUNST.RAUM.
friedensallee 26 | 22765 hamburg | tel + 49 40 / 390 69 43
Hours: Thu + Fri 4 p.m.–7 p.m., Sat 2 p.m.–6.p.m. and by arrangement
www.ifupa.com

light box two war vom 26.03. bis zum 23.04.2011 im PHOTO.KUNST.RAUM. im rahmen der ausstellung PHOTOGRAPHIC POSTCARDS RETROSPEKTIVE zu sehen.

PHOTO.KUNST.RAUM.
friedensallee 26 | 22765 hamburg | tel 040 / 390 69 43
öffnungszeiten: do + fr 16 - 19 uhr, sa 14 - 18 uhr und nach vereinbarung
www.ifupa.com

Impressions of the exhibition’s opening PHOTOGRAPHIC POSTCARDS RETROSPECTIVE at PHOTO.KUNST.RAUM. on March 26, 2011 | eindrücke von der eröffnung der ausstellung PHOTOGRAPHIC POSTCARDS RETROSPEKTIVE am 26. märz 2011 im PHOTO.KUNST.RAUM.

Impressions of the collection of slides during the postcards sorting performance on January 30, 2011, PHOTO.KUNST.RAUM. | eindrücke von der diassammelaktion während der postkarten sortierperformance vom 30. januar 2011 im PHOTO.KUNST.RAUM.

PHOTO.KUNST.RAUM. bild-ton-sequenzen

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sat, 02 Apr 2011 20:00:00 +0200

photo: carmen oberst

in the framework of - im rahmen der
5th triennial of photography | 5. triennale der photographie
hamburg 1st - 6th april 2011

image and sound sequences | bild-ton-sequenzen
2nd of april 2011, 8 pm | 2. april 2011, 20 Uhr

Photographic still images extremely accelerated or extremely decelerated, connected in series of combination with sound, are the basis for Traubenberg's image and sound sequences. At this evening a cross-section of this, for some unknown activity, will be shown at PHOTO.KUNST.RAUM. Head Art - Mind Storm # 01, nominated in 2005 for the international media award for science and art of ZKM and SWR, won the audience award. nightwalk – autonomie des lichts und blumen für inge will be projected as well. It will also give an insight into the current projects, some still in progress.

photo: carmen oberst

Fotografische Einzelbilder extrem beschleunigt oder extrem entschleunigt hintereinander geschaltet in Kombination mit Ton sind die Grundlage für Falk von Traubenbergs Bild-Ton-Sequenzen. An diesem Abend wird im PHOTO.KUNST.RAUM. ein Querschnitt aus diesem, zum Teil noch unbekannten Tätigkeitsfeld gezeigt. Kopfkunst - Mindstorm#01, 2005 für den internationalen Medienpreis für Wissenschaft und Kunst von ZKM und SWR nominiert, gewann den zuschauerpreis. Ebenso wird nightwalk – autonomie des lichts und blumen für inge projeziert werden. Auch wird es einen Einblick in die aktuellen, teils noch im Entstehungsprozess befindlichen Projekte geben.

light box two at PHOTO.KUNST.RAUM. | april 2nd 2011

PHOTO.KUNST.RAUM.
friedensallee 26
22765 hamburg

web: www.ifupa.com

mindstorm#02

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Fri, 18 Mar 2011 22:00:00 +0100

mindstorm #02, installation view, exhibition space C15, hamburg 2011

set up of video work mindstorm#02 at exhibition space C15, hamburg | aufbau der videoarbeit mindstorm#02 im ausstellungsraum C15, hamburg | april 4th 2011

mindstorm#02, the installation, set up at C15, hamburg 4th april 2011

mindstorm#02, the fotomation (video), 2004/2011, 15:05 minutes loop

interform | portraits

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 03 Mar 2011 19:00:00 +0100

if|p one #06
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #15
30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

Entanglements, mechanic manipulation and selective blow-ups alter an image. For my „interform portraits“ I make use of all those techniques: I manipulate the scanner in a way, that the electric-electronic machine produces new images contrary to it s practical use, recording existing images.

A deliberately produced failure opens up a normally hidden gap into a strange visual world. A provoked, but in some sense also originated in the machine „autonomous“ process produces a new image sui generis from one or several medium format slides. This way an otherwise suppressed „creativity“ of the machine is provoked beyond the typical usage and the technology gains an individual quality, which the artist can only partly influence by the slides’ selection and disposition.

The new images create moods, which have not been perceivable before. They disclose and highlight details and direct the beholder’s gaze into its inwardness. The formerly realistic picture starts floating in an imaginary space and lets the thoughts run freely. (hajo schiff/ sabine von traubenberg).

verknäuelungen, mechanische manipulation und selektive vergrößerungen verfremden ein bild. Alle diese mittel setze ich bei meinen „interform portraits“ ein: ich beeinflusse den scanner so, dass die elektronisch-elektrische maschine gegen ihren praktischen zweck – der erfassung existierender bilder - neue bilder produziert.

ein absichtlich herbeigeführter fehler öffnet einen sonst verborgenen spalt zu einer fremden bildwelt. ein zwar veranlasster, aber in mancher hinsicht auch maschineneigener „selbständiger“ prozess macht aus einem oder mehreren mittelformatdias ein neues bild eigener art. So wird über den üblichen nutzen hinaus der maschine eine sonst unterdrückte „kreativität“ entlockt und der technik eine individuelle qualität gegeben, die der künstler nur durch die auswahl und die disposition der dias bedingt beeinflussen kann.

die neuen bilder erzeugen vorher nicht wahrnehmbare stimmungen, offenbaren und betonen details und lenken den blick des betrachters in die eigene innerlichkeit. die vormals realitätsgetreue abbildung beginnt so im imaginären raum zu schweben und schafft den gedanken freien auslauf. (hajo schiff/sabine von traubenberg)

if|p one #01
each/je 30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

if|p one #02
each/je 30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

if|p one #03
each/je 30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

if|p one #04
each/je 30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

parts of the series interform | portraits will be shown in the framework of 5th triennal of photography, hamburg, at C15 COLLECTION ULLA AND HEINZ LOHMANN.
teile der serie interform | portraits werden erstmals im rahmen der 5. triennale der photographie hamburg in C15 SAMMLUNG ULLA UND HEINZ LOHMANN zu sehen sein.

if|p one #05
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #07
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #13
30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

if|p one #14
30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

if|p one #16
30x30/60x60cm
7/5 + je 2ap, 2011

if|p one #08
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #10
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #11
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #12
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

if|p one #09
30x30/60x60/120x120cm
7/5/3 + je 2ap, 2011

textur | portraits

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 03 Mar 2011 18:00:00 +0100

HENRI CARTIER-BRESSON

WILLIAM KLEIN

texture | portraits: thes are portraits of famous film photographers (from: "contact sheets", arte 1988 - 2004) transformed to structural black and white works. excerpts from the film portraits are transcribed by thort texts, which are superimposed, interwoven and condensed into new structures.

bei der serie textur | portraits werden filmportraits bekannter fotografen (aus: "kontaktabzüge", arte 1988 - 2004) zu strukturellen schwarz-weiß-arbeiten transformiert. ausschnitte aus den filmportraits werden in kurze texte transkribiert, die sich überlagert und verdichtet zu neuen strukturen verweben.

RAYMOND DEPARDON

JOSEF KUDELKA

ROBERT DOISENAU

parts of the series texture | portraits will be shown in the framework of 5th triennal of photography, hamburg, at C15 COLLECTION ULLA AND HEINZ LOHMANN.
teile der serie textur | portraits werden erstmals im rahmen der 5. triennale der photographie hamburg in C15 SAMMLUNG ULLA UND HEINZ LOHMANN zu sehen sein.

all works | alle arbeiten 30x30cm (7+2ap), 60x60cm (5+2ap) and 120x120cm (3+2ap) | 2011

EDUARD BOUBAT

ELLIOTT ERWITT

MARC RIBOUD

LEONARD FREED

MARIO GIACOMELLI

HELMUT NEWTON

DON McCULLIN

SOPHIE CALLE

NAN GOLDIN

DUANE MICHALS

SARAH MOON

NOBUYOSHI ARAKI

ANDREAS GURSKY

JEAN-MARC BUSTAMANTE

HIROSHI SUGIMOTO

LEWIS BALTZ

JEFF WALL

THOMAS RUFF

JOHN BALDESSARI

BERND UND HILLA BECHER

CHRISTIAN BOLTANSKI

ALAIN FLEISCHER

JOHN HILLARD

RONI HORN

MARTIN PARR

GEORGES ROUSSE

THOMAS STRUTH

WOLFGANG TILLMANS

berliner liste 2010

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Fri, 01 Oct 2010 02:15:00 +0200

BERLINER LISTE 2010
fair for contemporary art and photography
booth nr 70 | passarelle, first floor
oct 7 - oct 10 | opening oct 6, 6 pm | münze berlin, molkenmarkt 2
http://www.berliner-liste.org

[ein|a] portrait – imaging yourself
wirklichkeit und inneres wesen abbildend. nichtsichtbares sichtbar machend. kraft der eigenen vorstellung. | reflecting reality and the inner self. converting hidden into transparent. power of innate imagination. | ein-portrait.com

textur – vom schriftbild zur bildstruktur | texture – from type face to image structure

textur von schriftbildern
virtueller raum für erweitertes denken
...
falk von traubenbergs textur-tableaus weisen in eine zukunft, die über das fotografische hinauswachsen wird. das große abenteuer der kunst und ihrer bilder liegt im virtuellen raum. dort, im immateriellen, ist platz für neues sehen, denken und selbst handeln. aber nach wie vor wird geltung haben, was der philosoph descartes auf die gültige formel gebracht hat: „ich denke, also bin ich.“ analog oder digital: auf dieser abstraktionsebene ist die frage schließlich sekundär.
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texture of type faces
virtual space for expanded thinking
...
falk von traubenbergs texture tableaus indicate a future, which will grow beyound the photographic. The big adventure of art and its images lies in the virtual space. There, within the immaterial, is space for new visual perception, thinking and taking action. But still it will prevail, what the philosopher descartes once said: „I think therefore I am“. Analog or digital: on this level of abstraction this question is secondary after all.
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