falk von traubenberg

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 15 Jul 2010 20:00:00 +0200

light box one | detail

neue projekte und aktivitäten
new projects and activities ::

light box one
ist im rahmen der ausstellung „HEIMLICHE HELDEN – DAS GENIE ALLTÄGLICHER DINGE“ des vitra design museums zu sehen.
is shown in the framework of the vitra design museum exhibition „HIDDEN HEROES – THE GENIUS OF EVERYDAY THINGS“.

20.08. – 19.09.2010
buckminster fuller dome, vitra campus, weil am rhein (germany)
mo – so 10 – 18 uhr | mon – sun 10 am – 6 pm
http://www.hidden-heroes.net/

bei der arbeit light box one steht der mensch im mittelpunkt, im wörtlichen sinne: auf allen dias befinden sich menschen - in alltags- oder urlaubssituationen, einzeln oder in gruppen, in urbanem, landschaftlichem oder familiärem kontext,… weiter
the central theme of light box one is the human being, literally: all slides show humans in everyday or vacation situations, alone or in groups, in urban, landscape or family contexts,... more

d13 – vorstellung von kunst. wird | ist | war. ein experiment.
dieses experiment beginnt im juni 2010, zwei jahre bevor die documenta 13 stattfindet. für jeden tag der documenta 13 steht – chronologisch angeordnet - ein leeres einliter einmachglas als imaginationsraum. über die zeit wird sich die perspektive auf die installation wandeln... weiter
d13 – art imagination. will be | is | was. an experiment.
this experiment begins in june 2010, two years before the documenta 13 takes place. each day of the documenta 13 is symbolized by a one-liter preserving jar, arranged in chronological order, as a space for imagination. over time, the perspective of the installation will change… more

[ein|a] portrait – imaging yourself
wirklichkeit und inneres wesen abbildend. nichtsichtbares sichtbar machend. kraft der eigenen vorstellung. | reflecting reality and the inner self. converting hidden into transparent. power of innate imagination. | ein-portrait.com

contact | vita - bio - vc | exhibitions | info | impressum - imprint

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 15 Jul 2010 19:00:00 +0200

cube I, kunsthalle darmstadt, april 2010

exhibits

:: 2010 :: vitra design museum, weil am rhein | art show zurich, puls 5 | kunsthalle darmstadt | tease art fair, cologne | UND#05, karlsruhe :: 2009 :: 6. berliner kunstsalon | nord art 09, büdelsdorf/rendsburg | mainfranken theater würzburg | temporär#04, hamburg :: 2008 :: hsh nordbank, hamburg | alsterart 08, hamburg | nord art 08, büdelsdorf/rendsburg | fotobild berlin | :: 2007 :: nord art 07, büdelsdorf/rendsburg :: 2006 :: foyer d'art, hamburg | feld für kunst, hamburg | nord art 06, büdelsdorf/rendsburg | oberpfälzer künstlerhaus, schwandorf/fronberg :: 2005 :: bootshaus barmeier, hamburg | internationaler medienpreis für wissenschaft und kunst, zkm und swr | fotogalerie harald raab, regensburg | nord art 05, büdelsdorf/rendsburg | kunsthaus hamburg :: 2003 :: kunstmuseum kartause ittingen, kanton thurgau, schweiz | temporär#03, konstanz

vita - bio - cv

2000   diploma in architecture, htwg constance
1994   pre-degree examination in civil engineering, tu darmstadt
1992   university entrence diploma, regensburg
1971   born in bensheim/bergstrasse, germany

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www.traubenberg.net | www.traubenberg.de | www.fotomation.de | www.slide-art.de | www.ein-portrait.com

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light box one

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 15 Jul 2010 18:00:00 +0200

das objekt besteht aus einem weissen holzrahmen, der unten und oben jeweils mit einem gitterrost geschlossen ist. auf dem unteren gitterrost sind sechs neonröhren montiert, auf dem oberen stehen 6 X 6 einmachgläser gefüllt mit kleinbilddias.

bei der arbeit light box one steht der mensch im mittelpunkt, im wörtlichen sinne: auf allen dias befinden sich menschen - in alltags- oder urlaubssituationen, einzeln oder in gruppen, in urbanem, landschaftlichem oder familiärem kontext, kurz: menschen in austauschbaren situationen. anonyme bilder, die durch ihre situative redundanz unsere mitteleuropäischen prägung offenbaren und sich durch die disposition zu kollektivem kulturgut wandeln. wähnen sich die protagonisten beim aufnehmen und beim vorzeigen der bilder individuell im hier und jetzt, zeigt sich in der gesamtschau unterschiedlichster, zeitübergreifender diasammlungen das gesicht der mitteleuropäischen familien-, reise- und schlussendlich dokumentationskultur.

the object consists of a white wooden frame that is closed off to both open sides at the top and the bottom with iron grids. onto the bottom grid, six neon tubes are mounted, on the top one, there are 6 x 6 preserving jars filled with 35mm slides.

the central theme of light box one is the human being, literally: all slides show humans in everyday or vacation situations, alone or in groups, in urban, landscape or family contexts – in short: they show humans in exchangeable situations. these are anonymous images that, by their situational redundance, reveal our central european conditioning and that are in this disposition turned into collective cultural assets. while the protagonists individually locate themselves in the here and now when taking and showing the pictures, in this overview of most different and time-encompassing slide collections, the face of central european cultures of family, of travel and last but not least, of documentation becomes apparent.

light box one | 2010 | ca. 81 x 81 x 62 cm | 36 einliter einmachgläser gefüllt mit dias - 36 preserving jars filled with slides | 6 neonröhren - 6 neon tubes

20.08. – 19.09.2010
buckminster fuller dome, vitra campus, weil am rhein (germany)
mo – so 10 – 18 uhr | mon – sun 10 am – 6 pm
http://www.hidden-heroes.net/

documenta 13 | 09.06. – 16.09.2012

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Wed, 09 Jun 2010 20:10:00 +0200

d13 – vorstellung von kunst. wird | ist | war. ein experiment.

dieses experiment beginnt im juni 2010, zwei jahre bevor die documenta 13 stattfindet. für jeden tag der documenta 13 steht – chronologisch angeordnet - ein leeres einliter einmachglas als imaginationsraum. über die zeit wird sich die perspektive auf die installation wandeln. sie selbst allerdings wird aufgrund ihrer materialität kaum altern bzw. nur sehr feine patina entwickeln – sie bleibt nicht nur vordergründig gleich für den betrachter. der betrachter hingegen wird seine wahrnehmung auf die arbeit aus seinem subjektiven kontext erleben, der sich durch den lauf der zeit zu wandeln scheint. ist die wandlung wirklich objektiv oder nicht objektiv nur subjektiv?

was assoziierst du mit der dokumenta 13. was bedeuten dir hundert tage zeit? haben hundert tage zeit eine andere bedeutung, wenn sie nicht die 100 dokumenta tage sind? wie fühlst du zwei jahre zukunft, wie fühlst du sie, wenn du auf sie schon heute zurückzublicken versuchst?
zukünftiges wird zur gegenwart um in die vergangenheit einzutauchen.

was bleibt? was ist? was wird? schreib mir: falk (at) traubenberg.net

ich freue mich auf deine vorstellungen.
antworten geben fragen.

d13 – art imagination. will be | is | was. an experiment.

this experiment begins in june 2010, two years before the documenta 13 takes place. each day of the documenta 13 is symbolized by a one-liter preserving jar, arranged in chronological order, as a space for imagination. over time, the perspective of the installation will change. the installation itself though will only minimally age due to its materiality, or develop merely a very light patina. for the viewer, it will ostensibly stay the same. yet, the viewer’s perception of the work will occur in the subjective context of her or his viewing experience, which is transformed in the course of time. the differentiation between subjectiveness and objectiveness as well as their transformations over time are the key questions.

what do you associate with the documenta 13? what do 100 days of time mean to you? do 100 days of time have another meaning, if they are not 100 days of documenta? how do you perceive two years of future, and how do you perceive them, if you try looking back at them from today’s perspective? the future turns into the present in order to dive into the past.

what remains? what is? what will be? write me at: falk (at) traubenberg.net

i’m looking forward to your ideas.
answers result in questions.

[ein|a] portrait - imaging yourself

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sat, 15 May 2010 22:00:00 +0200

[ein|a] portrait – imaging yourself | wirklichkeit und inneres wesen abbildend. nichtsichtbares sichtbar machend. kraft der eigenen vorstellung. | reflecting reality and the inner self.converting hidden into transparent. power of innate imagination. | alle infos rund um die portrait serie: | all informations about the portrait series: ein-portrait.com

art show zurich 2010

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sat, 08 May 2010 22:00:00 +0200

05. - 08. mai 2010: art show zurich | eröffnung - opening reception 05.05. 5 pm at puls 5 | open 6. – 8. may from 10 am to 8 pm | free entrance all days | puls 5 (giessereihalle) is located at giessereistrasse 18, ch – 8005 zürich, at escher-wyss-platz | 80 artists from 20 countries | see my presentation of cube I, works from the series “textur – vom schriftbild zur bildstruktur” (texture – from type face to image structure) and “interform – schwarzweiss” (interform – black and white) | for more information see http://www.art-show-zurich.com

now, time told | darmstädter tage der fotografie

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Fri, 23 Apr 2010 16:50:00 +0200

cube I, kunsthalle darmstadt, 04/2010

23. - 25. april 2010: darmstädter tage der fotografie | jetzt - die erzählte zeit | cube I wurde im rahmenprogramm der darmstädter tage der fotografie in der kunsthalle darmstadt ausgestellt. | now - time, told | in the supporting program cube I was shown at kunsthalle darmstadt. mehr infos zum festival | more info about the festival: www.dtdf.de

cube I, kunsthalle darmstadt, 04/2010

set up | aufbau kunsthalle at youtube.

materie und energie | tease art fair, köln

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 22 Apr 2010 17:50:00 +0200

22. - 25. april 2010: tease art fair#04 köln | gemeinsame raumbespielung mit ursa schöpper | MATERIE UND ENERGIE: Nach neuen naturwissenschaftlichen Auffassungen ist die Materie als Stoff auch Träger von Energie. Dieses können wir uns als einen räumlich geordneten Komplex von Energien denken. Da Energie auch körperliche und geistige Spannkraft bedeutet, das Vermögen tätig zu sein, das Vermögen aus der Erinnerung zu schöpfen, durch Assoziation eigene Vorstellungen zu imaginieren, bedeutet sie als Strahlungsenergie nicht nur Energieübertragung in Form von Wellen, sondern schafft im philosophischen Sinn als Lichtquelle den Bezug zum Immateriellen. © ursa schoepper, rheinbach 2010 |mehr infos zur messe: www.tease-online.de | mehr infos zu ursa schöpper: www.virtuelledenkraeume.de

UND#5 | nancyhalle karlsruhe | BASISRAUM, berlin

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Mon, 01 Mar 2010 21:31:00 +0100

o.t. - installation view UND#5

UND#05, plattform für kunstinitativen, karlsruhe, 3. - 7. march 2010 | opening ceremony 2. march 7 pm | opening hours: wednesday to saturday 2 - 12 pm and sunday 10 am - 10 pm | location: nancyhalle am festplatz, karlsruhe, germany | www.und-1.de

BASISRAUM, berlin featuring malte brants, matthias pabsch, edmund piper and falk von traubenberg

BASISRAUM installation view UND#5

US | 2009 - a family portrait

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Mon, 21 Dec 2009 21:12:00 +0100

WIR | 2009 - ein familienportrait :: [ US | 2009 - a family portrait ] :: ca 150 X 35 X 13 cm

elbphilharmonie hamburg | august 2009 until may 2012

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Tue, 10 Nov 2009 23:15:13 +0100

elbphilharmonie hamburg | august 2009 until may 2012

hamburg’s hafencity is one of europe’s most interesting, ambitious and biggest urban development projects. The new urban area is coined by a constant constructional change resp. development.
In this quarter hamburg’s new landmark, the elbphilharmonie, is currently being built. With an installation of the same title I want to document the constructional development from august this year until its dedication in may 2012.
Once a month I am going to document the progress of the construction work in exposing three slide films. These are to be filled in one of the preserving jars which are arranged in chronological order. At first the 34 jars are empty, each month one of them will be filled. In short three years a unique archive on the constructional development of the elbphilharmonie will be generated – alas without visible images, since the slides in the preserving jars will be permantly subducted from view. Permanently in the sense of the jars shall not be opened.
This way the installation tells about the history/development of the elbphilharmonie without visible images in a set time frame. In fact the beholder has to imagine his own inner pictures. The installation merely acts as a catalyst resp. projection screen.
Per each jar three slide films will be exposed, that is that each jar is going to be filled with 108 slides. Over 34 months a collection of ca. 3.600 slides emerges from 102 slide films. While being in progress the work is exhibited in the premises of an international law firm in the proximate vicinity of the elbphilharmonie.

elbphilharmonie hamburg | august 2009 bis mai 2012

die hafencity in hamburg ist eines der spannendsten, ehrgeizigsten und grössten stadterweiterungsprojekte europas. das neue stadtgebiet wird durch die ständige bauliche veränderung bzw weiterentwicklung geprägt.
in diesem quartier entsteht derzeit auch das neue wahrzeichen von hamburg – die elbphilharmonie. mit meiner gleichnamigen installation möchte ich die bauliche entwicklung ab august dieses jahres bis zur einweihung im mai 2012 dokumentieren.
einmal im monat werde ich den baufortschritt dokumentieren und drei diafilme belichten. diese werden in einem der chronologisch angeordneten einmachgläser der installation verfüllt. zu beginn sind alle 34 gläser leer, monatlich wird jeweils eines gefüllt. über knapp drei jahre entsteht so ein einzigartiges archiv über die bauliche entwicklung der elbphilharmonie – allerdings ohne sichtbare bilder, da die dias in den einmachgläsern der betrachtung dauerhaft entzogen sind. dauerhaft deshalb, weil die gläser nicht geöffnet werden dürfen.
so erzählt die installation die geschichte/entwicklung der elbphilharmonie in dem gesetzten zeitraum ohne sichtbare bilder. vielmehr muss der betrachter seine eigenen, inneren bilder sich vorstellen. die installation dient lediglich als katalysator bzw als reflektionsfläche.
pro glas werden drei diafilme belichtet, das heisst jedes glas wird mit 108 dias gefüllt. über 34 monate entsteht so eine sammlung von ca 3.600 dias aus 102 kleinbilddiafilmen. die arbeit ist während ihres entwicklungsprozesses in unmittelbarer nähe zur elbphilharmonie in den räumen einer internationalen anwaltskanzlei zu sehen.

6. berliner kunstsalon | on not-showing - über das nicht zeigen

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Tue, 22 Sep 2009 20:09:00 +0200

6. berliner kunstsalon | 22. - 27. september 2009 | humboldt umspannwerk | more infos, catalog, extra:f, etc see www.berlinerkunstsalon.de
making off and impressions (on facebook): snapshots by falk - schnappschüsse von falk | more pictures by jan: catonbed.de - NEW 2009 - messen / kunstsalon

my presentation on 6th berliner kunstsalon. cube I, apparategedächtnis (apparatuses' memory) and pictures of the serie textur | vom schriftbild zur bildstruktur (texture | from typ face to image structure)

connected | photographers collection

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 16 Jul 2009 22:36:00 +0200

connected | photographers collection [06/2009 - ]

a slide collection of a different kind, compiled by photographers from all over the world. Every photographer involved will receive an empty one litre preserving jar from me. He fills in this his framed 35 mm slides and sends the shut jar back to me. The jar will not be opened anymore, only the photographer knows, what the slides depict. The slides are either already exposed ones or slides, which were exposed especially for this project by the respective photographer.
Starting out with photographers i know personally, the slide collection is about to grow world wide by recommendation of involved photographers as well as by personal new contacts.

eine diasammlung der anderen art, zusammengetragen von fotografen aus aller welt. jeder beteiligte fotograf bekommt von mir ein leeres einliter einmachglas zugeschickt. dieses füllt er mit seinen gerahmten kleinbilddias und schickt es dann verschlossen an mich zurück. das glas wird nicht mehr geöffnet, nur der fotograf weiss, was auf den dias abgebildet ist. bei den dias handelt es sich entweder um schon belichtete dias oder um dias, welche der jeweilige fotograf speziell für das projekt belichtet hat.
beginnend mit fotografen, die ich persönlich kenne, soll die diasammlung sowohl über empfehlungen von beteiligten fotografen als auch über eigene neue kontakte weiter wachsen - weltweit.

on not-showing | über das nicht zeigen

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Sat, 27 Jun 2009 14:00:00 +0200

photographers:network 2009
on not-showing | über das nicht zeigen
short address on the installation works by falk von traubenberg

dear colleagues

I am happy to have the chance to give you a little insight in my works, here at the museum für gegenwartskunst siegen in the context of photographers:network 2009.

To be precise I would like to present you one aspect of my research more in detail, namely the installational works. To me my installational style seems to be especially interesting in the framework of this event, a selective exhibition of contemporary photographic positions, thus pictures, since in these works no pictures are displayed, which is exactly the point.

First some information on my vita: concerning photography and art I am an autodidakt before the backdrop of a degree in architecture, which I got in summer of 2000 in Constance. I have been living and working in Hamburg since 2004.

in 2002 I began filling slides into preserving jars, at first now and again, meanwhile on a regular basis. At first I used my own slides, later on I began collecting and using slides other people had disposed of. But I kept to the same preserving jar all the time: a regular one litre glass jar with a white rubber ring.

If you fill slides into a container, you can’t see the pictures anymore. If you fill them into glass jars, like I do, you can see, that there might be pictures to see, but the viewing of those pictures is undisclosed for good.

why do we take photographs? Why do we keep photographs?
Which pictures do we see when we see other people’s pictures?
Which pictures do we see, when we see pictures, we cannot see?

take those preserving jars for example: What do you see? Slides.

Immediately you gather, that they are exposed, that means that there might be something to see on them.
The way I present them to you, you just cannot see them.

What happens to you as the beholder?

Your curiosity is aroused, you would like to open the jar in order to know which pictures, which situations, which life are depicted on the slides. But I will not let you see the pictures, and now there are no limits to your phantasies, maybe you will be lead by the work’s title. this work for example is called „architecture 2001“ and contains photographs of architecture which I took in the framework of remittance works.

this work, apparatus memory, consists of about 25.000 of my own slides, which I filed in combination with the light of neon tubes. it is an archive of a different kind, posing the question of the sense and senselessness of constantly taking pictures. neon tubes stand for the visible momentum at the surface, thus the collective so-called objective perception. at the same time it contains the technical side of photography, the exposure, and points out the paradigm of classical photography: its image character.

you and us tells the history of a law firm without ever showing a picture. the presence of this work in the own office rooms in question in turn invigorates the knowledge about the own history. The installation serves as a catalyst for the dialog about the past and the future. for you and us | the bodmerfischer story I travel to zurich three times a year in order to take photographs of the law firm bodmer fischer and it s surroundings. Those pictures are being put into one jar without anybody seeing the photographs before – and ever after. This work will take six years, therefore there are 18 empty jars, which will all be successivly filled by 2010.

in 2006 I started collecting others’ slides and using them for installation projects. The first big work evolved in 2008: schwarz rot gold (black red gold).
the installation shows a substantial slide collection, taken from many sources. It functions as a catalyst and reflection plane: Germany in the minds of the people between stereotypes, realities and abysses.

in contrast cube I emerges in the same year. It presents the slide collection of a deceased friend. The work highly values a life’s work in it’s completeness and at the same time reveals all and nothing about it.

also in 2008 I started working on the project connected | positions in the art business. Here I do portraits of people in the business, be it artists, gallery owners, people who write about art etc. Everyone I portrait has to introduce me to the next person I do a portrait of. a personal trace through the art business evolves, again without revealing a single picture.

o.t. (untitled), currently shown at nord art in rendsburg goes one step beyond. In this work the preserving jars are empty. They have to be filled by the beholder himself, so to speak. In doing so the place, where the installation is displayed, takes a decisive role, since it is all about reflecting this space by the means of own emotion and association. The maximum openess is stressed by the lacking title.

you are welcome to visit me in Hamburg or see my works in Berlin at 6. berliner kunstsalon in september.
Thank you for your attention.

über das nicht zeigen

liebe kollegen,

ich freue mich, hier bei den vorträgen im museum für gegenwartskunst siegen im rahmen des photographers:network 2009 die gelegenheit zu haben, ihnen einen kurzen einblick in meine arbeit zu geben.

genauer gesagt möchte ich ihnen einen aspekt meines forschens – nämlich die installativen arbeiten – näher darstellen. meine installativen arbeiten scheinen mir besonders interessant im veranstaltungskontext, einer ausgewählten schau zeitgenössischer fotografischer positionen – also bildern –, da bei diesen arbeiten gerade kein bild gezeigt wird.

noch kurz zu meiner person: fotografisch und künstlerisch bin ich autodidakt, mit dem hintergrund eines architekturstudiums, das ich im sommer 2000 in konstanz abgeschlossen habe. seit 2004 lebe und arbeite ich in hamburg.

seit 2002 verfülle ich, erst gelegentlich, mittlerweile regelmäßig, dias in einmachgläser. zuerst habe ich nur eigene kleinbilddias verwandt, später begonnen, ausgemistete kleinbilddias fremder zu sammeln und zu nutzen. das einmachglas ist jedoch immer dasselbe modell geblieben: ein handelsübliches ein-liter glas mit weißem gummiring.

wenn man dias in behälter verfüllt, kann man die bilder nicht mehr sehen. verfüllt man dias in gläser, wie ich das tue, sieht man zwar, dass da wohl bilder zu sehen sein könnten, der betrachtung sind sie dennoch dauerhaft entzogen.

warum fotografieren wir? warum bewahren wir fotografien auf? welche bilder sehen wir, wenn wir die bilder anderer sehen? welche bilder sehen wir, wenn wir bilder sehen, die wir nicht sehen können?

so wie in diesen einmachgläsern zum beispiel: was sehen sie?
kleinbilddias.

sie nehmen sofort an, dass diese belichtet sind, es also darauf etwas zu sehen geben könnte. so, wie ich sie ihnen allerdings präsentiere, können sie diese nicht sehen.

was passiert mit ihnen als betrachter:

ihre neugierde wird geweckt, sie möchten das glas öffnen, um zu erfahren, welche bilder, welche situation, welches leben auf den Dias abgebildet sind.
nun lasse ich nicht zu, dass sie diese bilder sehen, und ihrer fantasie sind keine grenzen gesetzt, eventuell wird sie durch den titel der arbeit gelenkt. diese arbeit hier zum beispiel trägt den titel „architektur 2001“ und enthält architekturaufnahmen, die ich 2001 im rahmen von auftragsarbeiten gemacht habe.

diese arbeit, apparategedächtnis, besteht aus etwa über 25.000 eigenen kleinbilddias, die ich, kombiniert mit dem licht der neonröhren, hier archiviert habe. ein archiv der anderen art, das die frage nach sinn und unsinn des ständigen fotografierens aufwirft. die neonröhren stehen für das sichtbare moment an der oberfläche, also die kollektive, sogenannte objektive wahrnehmung. gleichzeitig beinhaltet sie die technische seite der fotografie, die belichtung, und zeigt das paradigma der klassischen fotografie auf: ihren abbildcharakter.

you and us erzählt die geschichte einer anwaltskanzlei, ohne je ein bild zu zeigen. die präsenz dieser arbeit in deren räumen wiederum stärkt das bewusstsein für die eigene geschichte. die installation dient als katalysator zum dialog über vergangenes und zukünftiges.
für you and us | the bodmerfischer story reise ich dreimal im jahr nach zürich, um in der kanzlei bodmer fischer und deren umfeld zu fotografieren. diese aufnahmen finden dann in einem der leeren einmachgläser ihren platz, ohne das sie jemand zuvor gesehen hat. die arbeit ist auf sechs jahre angelegt, somit ergeben sich die anfangs 18 leeren einmachgläser, die sich sukzessive bis ende 2010 alle gefüllt haben werden.

2006 habe ich begonnen, fremde dias zu sammeln und diese für installationsprojekte zu nutzen. die erste grosse arbeit daraus entstand 2008: schwarz rot gold.
die installation zeigt eine umfangreiche, aus vielen quellen zusammengetragene, diasammlung. sie dient als katalysator und reflexionsfläche: deutschland in den köpfen der menschen zwischen klischees, wirklichkeiten und abgründen.

im gegensatz dazu entsteht im gleichen jahr cube I, das die diasammlung eines verstorbenen bekannten zeigt. die arbeit würdigt ein lebenswerk in seiner vollständigkeit und gibt alles und gleichzeitig nichts davon preis.

ebenfalls 2008 beginne ich mit dem projekt connected | positionen im kunstbetrieb. dabei porträtiere ich menschen aus dem kunstbetrieb, seinen es künstler, galeristen, über kunst schreibende, etc, wobei jeder der porträtierten den konktakt zu der nächsten person herstellen muss. es ensteht eine perönliche spur durch den kunstbetrieb, wiederum ohne ein einziges bild zu zeigen.

o.t. (ohne titel), die arbeit ist zur zeit auf der nord art 09 in rendsburg zu sehen, geht nun noch einen schritt weiter. Hier sind die einmachgläser leer. sie sind quasi vom betrachter selbst zu befüllen. dabei spielt der ort, an dem die installation zu sehen ist, eine wesentliche rolle, gilt es doch, über die installation den ort über die eigene empfindung und assoziation zu reflektieren. die maximale offenheit wird durch den fehlenden titel unterstrichen.

sie können mich gerne in meinem atelier in hamburg besuchen oder weitere arbeiten auf dem 6. berliner kunstsalon im september sehen.
ich danke ihnen für ihre aufmerksamkeit.

falk von traubenberg, siegen 27. juni 2009

o.t. - nord art 09

nospam@example.com (falk von traubenberg) — Thu, 11 Jun 2009 22:32:33 +0200

o.t. [untitled]

Falk von Traubenberg’s deliberately untitled installation o.t. [untitled] is a logical extension to the preceding installations schwarz rot gold, cube I and apparategedächtnis. However, while slides played the main role in the previous works, in this purely conceptual work it is the absence thereof that it’s all about. Instead of compressing and preserving something, a transparent association screen is being created, defining itself by its surroundings.

Installed in a shower room of the former iron foundry Carlshütte in Büdelsdorf in Schleswig-Holstein, o.t. [untitled] is meant to make the history of the place come alive, bound to this specific location and also associatively in the imagination of the viewers. In the Carlshütte, the yearly art exhibition Nord Art takes place with around 200 international artists. Installed in other locations, o.t. [untitled] has the flexibility to recontextualize entirely.

The basis of the installation are 3 x 3 galvanized gridirons laid out on the floor. The floor of the shower room (coincidentally?) has square tiles, each subdivided in 3 x 3 smaller squares. The gridirons each have a format of 80 x 80 cm and are installed with a gap of 30 cm, so that the overall square measures a total of 3 x 3 m. They are slightly elevated and seem to hover above the floor. On top of each of the nine gridirons are five rows of six preserving jars, which, in contrary to before, are not filled with slides but are empty. The sixth rows of jars are substituted by neon tubes, yielding a square of 6 x 6 rows on top of the grids. This is not the only asymmetry in this seemingly strictly symmetric installation. Another one is the formation of the 3 x 3 neon tubes: They never replace a middle row but, in a revolving manner, continuously a different one. Although this cycle follows a logical orthogonal principle, each of the nine tubes is arranged individually. Furthermore, the whole of the square is not aligned parallel to the walls of the room but turned by 30°.

Strongly referencing the precursors, o.t. [untitled] plays with associations and numbers. This construct of empty preserving jars, illuminated neon tubes and square gridirons, in this environment of a collective shower room of a former industrial site, yields the maximum of interpretative liberty by its openness. Although it precisely outlines the context, it catalyzes 100% subjective associations in each viewer. The content of the work unfolds bound to its context and can become alive at any location that has a “visible” surface – in a totally clean, friction-free, neutral space such as a white cube, this installation would not have the necessary resistance from its unique environment out of which it draws its energy. The empty, crystal clear preserving jars serve as resonating cavities and allow the uninvolved viewers to “put inside” their associations and the involved ex-showerers their memories for conservation. The history of the shower room is being transferred to and contained in the jars from the minds of the viewers with their associations and memories. The openness of the installation is underlined by the lack of a title – o.t. [untitled] is virtually the joker that can be freely employed by each “player”. Neon tubes are a basic technical element of photography, and light per se has essential meaning for photography. It also symbolizes memory and consciousness. In this interplay of illuminating lights, reflecting jars and solid grids, the mental light of association and memory can fully unfold. The meaning of numbers is based on the installation’s rectilinearity. Checksums and square numbers are often an issue in Falk von Traubenberg’s art. In this case, the square numbers shape the symmetry necessary for maximizing the associative liberty by means of clarity and transparency.

o.t. [untitled] is a piece of legerdemain, offering a projection plane for free and absolutely subjective associations and memories while precisely defining the context – but without actually stipulating anything in the least.

o.t.

Falk von Traubenbergs bewußt nicht betitelte Installation o.t. ist eine logische Erweiterung zu den Vorgängerinstallationen schwarz rot gold, cube I und apparategedächtnis. Während allerdings bei den vorangehenden Arbeiten noch Dias die zentrale Rolle spielten, ist es bei dieser rein konzeptuellen Arbeit gerade das Nichtvorhandensein des Fotomaterials, um das es geht. Statt etwas zu komprimieren und zu bewahren, wird hier eine transparente Assoziationsfläche geschaffen, die sich aus ihrer Umgebung definiert.

In einem Duschraum der ehemaligen Eisengießerei Carlshütte in Büdelsdorf in Schleswig-Holstein installiert, soll o.t. die Geschichte des Ortes lokationsgebunden und assoziativ in der Vorstellung der Betrachter lebendig werden lassen. In der Carlshütte findet alljährlich die Kunstausstellung Nord Art mit rund 200 internationalen Künstlern statt. An anderen Orten installiert, hat o.t. die Flexibilität, sich ganz neu zu kontextualisieren.

Die Grundlage der Installation bilden 3 x 3 verzinkte, plan auf dem Boden liegende Gitterroste. Der Boden des Duschraumes hat (zufällig?) quadratische Fliesen, die in sich auch in 3 x 3 kleinere Quadrate unterteilt sind. Die Gitterroste haben je das Format 80 x 80 cm und sind mit einem Zwischenraum von 30 cm aufgebaut, so daß sich für das Gesamtquadrat eine Fläche von 3 x 3 m ergibt. Sie sind leicht über den Boden angehoben und scheinen zu schweben. Auf ihnen befinden sich jeweils fünf Reihen von sechs Einmachgläsern. Diese sind nicht wie sonst mit Dias gefüllt, sondern leer. Die sechsten Reihen der Gläser ersetzen Leuchtröhren, so daß sich jeweils ein Quadrat von 6 x 6 Reihen auf den Gitterrosten ergibt. Das ist nicht die einzige Asymmetrie in der scheinbar strikt symmetrischen Installation. Eine weitere ergibt sich aus der Anordnung der 3 x 3 Leuchtröhren: Sie ersetzen nie eine mittige Reihe, sondern in einem umlaufenden Wandel immer eine andere. Zwar folgt dieser Durchlauf einem logischen orthogonalen Prinzip, aber jede der neun Röhren ist unterschiedlich gelagert. Außerdem ist das Gesamtquadrat nicht parallel zu den Wänden des Raumes ausgerichtet, sondern um 30° gedreht.

In starkem Bezug auf die Vorgänger spielt o.t. mit Assoziationen und Zahlen. Diese Konstruktion aus leeren Einmachgläsern, strahlenden Leuchtröhren und quadratischen Gitterrosten erzielt durch ihre Offenheit und hier in dieser Umgebung des Gemeinschaftsduschraumes eines ehemaligen Industriestandortes das Maximum an möglicher Interpretationsfreiheit. Zwar gibt sie den Zusammenhang präzise an, katalysiert aber für jeden Betrachter 100% subjektive Assoziationen. Der Inhalt der Arbeit entfaltet sich kontextgebunden und könnte an jedem Ort leben, der eine „sichtbare“ Oberfläche hat – in einem völlig glatten, reibungsfreien, neutralen Raum wie einem White Cube hätte die Installation nicht den umgebungstypischen Widerstand, aus dem sie ihre Energie schöpft. Die leeren, glasklaren Einmachgläser dienen als Resonanzraum und bieten sich an, den unbeteiligten Betrachter seine Assoziationen und den beteiligten Ex-Duscher seine Erinnerungen zur Konservierung „hineinlegen“ zu lassen. Die Geschichte des Duschraumes wird aus den Köpfen der Betrachter über ihre Assoziationen und Erinnerungen in die Gläser transferiert und dort erhalten. Unterstrichen wird die Offenheit der Installation durch das Fehlen eines Titels – o.t. ist quasi der Joker, der von jedem „Spieler“ frei eingesetzt werden kann. Neonröhren sind grundlegender technischer Bestandteil der Fotografie, und Licht an sich hat für die Fotografie eine essentielle Bedeutung. Außerdem symbolisiert es Erinnerung und Bewußtsein. In diesem Zusammenspiel erhellender Leuchtmittel, reflektierender Gläser und solider Gitter kann sich das mentale Licht der Assoziations- und Erinnerungskraft voll entfalten. Die Bedeutung der Zahlen basiert auf der Geradlinigkeit der Installation. Quersummen und Quadratzahlen sind häufig Thema bei Falk von Traubenberg. Hier bilden die Quadratzahlen die nötige Symmetrie, um durch Klarheit und Transparenz die Assoziationsfreiheit zu maximieren.

o.t. gelingt das Kunststück, eine Projektionsfläche für freie und absolut subjektive Assoziationen und Erinnerungen anzubieten und dabei präzise Angaben zum Zusammenhang zu machen, ohne tatsächlich auch nur das Geringste vorzuschreiben.

Kristina von Bülow